Traditionelle Wikingerkunst

Während wir bei den Wikingern eher an Raubritter und Krieger denken, sollten wir nicht vergessen, dass dies nur ein Element einer hoch entwickelten Kultur war, die auch Musik, Wissenschaft, Religion und natürlich bildende Kunst umfasste.

Wie die meisten Kulturen schufen auch die Wikinger schöne Dinge aus vielen verschiedenen Materialien. Aufgrund des unvermeidlichen Verfalls im Laufe der Zeit ist der größte Teil der uns erhaltenen Wikingerkunst jedoch aus Stein und Metall. Es handelt sich also im Wesentlichen um monumentale Stücke und Schmuck.

Auf anderen Materialien wie Holz und Textilien haben sich Reste der Wikingerkunst erhalten, so dass wir wissen, dass sie auch mit diesen Materialien arbeiteten, aber vollständige Beispiele sind nicht erhalten.

Aber von dem, was bis in die heutige Zeit überlebt hat, wollen wir einen Blick auf das werfen, was wir über die Kunst der Wikinger wissen.

Ein Hinweis zu Tätowierungen

Viele Leute fragen nach traditionellen Wikingertätowierungen, daher ist es sinnvoll, hier etwas dazu zu sagen.

Wir haben keine erhaltenen Beispiele für Tätowierungen der Wikinger. Dazu bräuchte man eine Leiche, bei der die Haut erhalten ist, etwa ein Moorbegräbnis oder eine Mumie, und die haben wir bei den Wikingern einfach nicht.

Es wird allgemein angenommen, dass die Wikinger sich selbst tätowiert haben, denn der arabische Gelehrte Ahmed Iban Fadlan beschrieb die Wikinger, denen er im 10. Jahrhundert in Russland begegnete, als „dunkel“, von den Zehenspitzen bis zum Nacken, mit Bildern von Bäumen und dergleichen.

Es ist bemerkenswert, dass andere Quellen, z.B. angelsächsische Quellen, die sich zum Aussehen der Wikinger äußern, Tätowierungen nicht erwähnen. Wir wissen jedoch, dass die Angelsachsen sich auch selbst tätowiert haben, also hielten sie es vielleicht einfach nicht für erwähnenswert.

Kurz gesagt, wir wissen nicht, wie die Tätowierungen der Wikinger aussahen, und wir müssen anhand ihrer Kunst spekulieren. Und wie die Kunst der Wikinger wird sich auch der Geschmack im Laufe der Zeit verändert haben und in den verschiedenen Gebieten der Wikingerwelt unterschiedlich gewesen sein.

Traditionelle Wikingerkunst

Mit dem Studium der Wikingerkunst könnte man ein Leben lang verbringen. Sie hat sich über einen Zeitraum von vier Jahrhunderten, vom 8. bis zum 12. Jahrhundert, verändert und weiterentwickelt, und je nachdem, wo man sich in der Welt der Wikinger befindet, ist sie unterschiedlich. Aber es gibt ein paar Themen, die überall zu finden sind.

Symbole

Die Wikinger hatten viele Symbole, die in ihrer Kunst eine große Rolle spielten. Sie trugen dazu bei, dem Kunstwerk eine Bedeutung zu verleihen, und halfen dem Betrachter, das Kunstwerk zu entziffern.

Das Vorhandensein eines Speers oder eines Hammers kann zum Beispiel Aufschluss darüber geben, ob es sich bei dem dargestellten Gott um Odin oder Thor handelt. Ebenso könnte das Vorhandensein der Valknut darauf hinweisen, dass die Szene einen Krieger zeigt, der nach Valhalla aufsteigt.

Götter und Helden

Es gibt viele Wikingerbilder, die Götter, manchmal auch Helden und andere Menschen darstellen. Bemerkenswert ist, dass die Bilder der Wikinger in der Regel zweidimensional sind. Die Götter erscheinen immer im Profil, ähnlich wie in der ägyptischen Kunst. Allerdings bieten Statuetten natürlich eine 3D-Ansicht.

Tiere

Tiere spielen in der Wikingerkunst eine wichtige Rolle, sowohl als Symbole als auch als dekorative Motive. Im letzteren Fall war es üblich, die Körper der Tiere zu langen, gewundenen Strängen zu verlängern, die sich dann umeinander wickelten und Muster bildeten.

Schlangen und Wölfe, die zweifelsohne auf Jormungandr und Fenrir, die monströsen Kinder von Loki und Angrboda, verweisen, gehören zu den am häufigsten dargestellten Tieren.

Aber viele Tiere tauchen in der Wikingerkunst auf, darunter Raben, Pferde, Bären und andere.

Schleifenbildung

Tierkörper wurden häufig für die Herstellung eines Banddekors verwendet, das aber auch separat angefertigt wurde und ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Stils der Wikinger ist.

Wikinger-Kunstperioden

Wie bereits erwähnt, war die Kunst der Wikinger während der gesamten Wikingerzeit und im gesamten Gebiet der Wikinger nicht identisch. Sie veränderte sich im Laufe der Zeit, und verschiedene Stile waren an verschiedenen Orten beliebt.

In der Welt der Wikinger lassen sich zahlreiche verschiedene künstlerische Stile ausmachen, doch sind einige davon weiter verbreitet und wichtiger als andere.

Oseberg

Dieser Kunststil ist nach dem Oseberg-Schiffsgrab in Vestfold in Norwegen benannt, in dem viele Beispiele dieses Kunststils erhalten sind. Er gilt als der früheste Kunststil der Wikinger und stammt aus dem Ende des 8. Jahrhunderts.

Sie ist auf dem skandinavischen Festland sehr beliebt und zeichnet sich im Allgemeinen durch Tiere aus, die sich zu Bändern verlängern und sich in den Mund nehmen, um die Muster zu schließen.

Borre

Der Borre-Stil ist nach Artefakten benannt, die auf dem Borre-Hügelfriedhof, ebenfalls in Vestfold, Norwegen, gefunden wurden. Er war in ganz Skandinavien beliebt und ist auch in Großbritannien und im Baltikum zu finden, und zwar von der Mitte des 9. bis zum Beginn des 10. Jahrhunderts

Die Bänder sind bei dieser Art von Kunst fester und erzeugen einen knotenartigen Effekt.

Jelling

Der Jelling-Stil beginnt im 10. Jahrhundert und war in Dänemark sehr beliebt. Er ist nach einer Reihe von Stücken benannt, die in Jelling, Jütland, gefunden wurden.

Er zeichnet sich durch die tierischen Bänder aus, die markante S-Formen bilden. Auch Perlenpunkte sind bei diesem Stil beliebt.

Mammen

Der Mammen-Stil scheint eine klare Weiterentwicklung des Jelling-Stils zu sein und ist nach Stücken benannt, die in einem Grabhügel in Mammen, Jütland, gefunden wurden. Er war von Mitte des 10. bis Anfang des 11. Jahrhunderts beliebt.

Das Besondere an diesem Stil ist, dass viele der Tierbänder in lockeren, krausen Ranken enden. Auch andere geometrische Formen werden verwendet, um verschiedene Teile der Tierkörper zu segmentieren.

Ringerike

Der Ringerike-Stil ist nach einem verzierten Sandstein benannt, der in einem nördlichen Stadtteil von Oslo in Norwegen gefunden wurde. Er war in dieser Gegend vom Ende des 10. bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts beliebt.

Er ist dem Mammen-Stil sehr ähnlich, aber die Bänder sind dichter zusammen. Man sieht auch viel mehr Vögel und Tiere in Werken aus dieser Zeit.

Urnes

Der Urnes-Stil gilt als letzte Phase der Wikingerkunst und war von Mitte des 11. bis Anfang des 12. Jahrhunderts beliebt. Er ist nach dem Nordtor der Urnes-Kirche in Norwegen benannt, aber auch im schwedischen Uppland wurden viele Objekte dieses Stils gefunden.

Die Tiere, die dieses Kunstwerk bilden, sind an ihren mandelförmigen Augen und den nach oben gebogenen Anhängseln an Nase und Hals zu erkennen.

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